Всё началось в 2016 году, когда мне позвонил Владимир Георгиевич Урин – в то время он был директором Большого театра и одновременно заведовал кафедрой продюсирования исполнительских искусств в Школе-студии МХАТ – и предложил мне преподавать. Инициатором этого знакового для меня поворота стал его друг и коллега — Дмитрий Викторович Родионов, который тогда руководил Государственным центральным театральным музеем им. А.А. Бахрушина, где я работала. Он рекомендовал меня как высокопрофессионального специалиста, добавив загадочную фразу: «Если она согласится».
Владимир Георгиевич, вероятно, удивился: перед ним был специалист, чьё имя ему было незнакомо и у которой к тому же не было педагогического опыта. Тем не менее, поговорив со мной, он сделал мне предложение — и это изменило мою жизнь.
Сегодня я с глубокой благодарностью вспоминаю этих двух людей: именно они направили меня на путь преподавания. А теперь мне уже сложно представить свою жизнь без этой вдохновляющей и по-настоящему значимой работы.

На мой взгляд, самое важное – это уверенное знание своего предмета и желание его передать. Также требуется высокий уровень эмпатии, для того чтобы суметь выстроить доверительный контакт и хорошую рабочую атмосферу. Иначе передать не получится. Студентам важно, чтобы в них видели самостоятельную личность, относились к ним с уважением, любую фальшь они чувствуют очень быстро.

Школа-студия – это работа, на которую всегда идешь с удовольствием и предвкушением. В Школе встречаешь очень разных талантливых творческих людей, которые поймут тебя или может быть поспорят с тобой, но всегда поддержат и помогут, это всегда высокая культура. Студенты Школы – это креативная, энергичная, пытливая молодежь, с которой мне всегда интересно. Ярко запоминается реакция этих ребят, когда я привожу их в различные государственные музеи, и хранители рассказывают и показывают им сокровища музейного фонда России. Творческие ребята особенно остро чувствуют соприкосновение с прекрасным, волнуются, эмоционально обсуждают, мы всегда обмениваемся впечатлениями. 
В Школе-студии мы учим студентов добывать знания из академической науки, творчески мыслить над самыми, казалось бы, неразрешимыми задачами, не бояться проявлять себя в проектной деятельности в разных сферах искусства.

Курс «Продюсирование выставочной деятельности» входит в образовательный стандарт по специальности Продюсер исполнительских искусств, так как выставочная деятельность относится к таким искусствам. Технология продюсирования в этой дисциплине состоит из нескольких важных этапов: создание концепции проекта, разработка архитектурно-художественного решения, расчет экономической базы, определение маркетинговой стратегии проекта. Все эти этапы мы с моими студентами проходим в практико-ориентированном формате. Поэтому на экзамене в конце курса ребята защищают проекты, созданные ими с нуля, демонстрируя полученные знания технологии процесса экспозиционно-выставочной деятельности. В результате прохождения моего курса студенты могут рассчитать вероятную эффективность выставочных проектов, придумать актуальные для реальной аудитории концепции и коммерчески выгодные решения. В процессе обучения они обретают самостоятельное ремесло, в котором при желании могут стать мастерами. Профессия продюсера молода, она стремительно развивается, и в будущем, я думаю, станет еще востребованнее.